Вопрос Утечка мозгов и талантов - будем постепенно составлять длинный список
12 года 7 мес. назад #114748
от zero67
zero67 ответил в теме Утечка мозгов и талантов - будем постепенно составлять длинный список
Сикорский, Игорь Иванович
Родился 25 мая 1889 в Киеве в семье известного психотерапевта, профессора Киевского университета — Ивана Алексеевича Сикорского (1842—1919). Иван Алексеевич имел польские корни, тем не менее будучи внуком православного священника.
В 1908—1911 гг. построил свои первые два простейших вертолёта соосной схемы без автомата перекоса. Грузоподъёмность построенного в сентябре 1909 года аппарата достигала 9 пудов. Он был представлен на двухдневной воздухоплавательной выставке в Киеве в ноябре того же года. Ни один из построенных вертолётов не смог взлететь с пилотом, и Сикорский переключился на постройку самолётов.
В январе 1910 года испытал аэросани собственной конструкции.
В 1910 г. поднял в воздух первый самолёт своей конструкции С-2.
В 1912—1914 гг. создал самолёты «Гранд» (Русский витязь), «Илья Муромец», положившие начало многомоторной авиации. 27 марта 1914 года на биплане «С-6» Сикорскому удалось установить мировые рекорды скорости: с двумя пассажирами на борту — 111 км/ч, с пятью — 106 км/ч.
В марте 1919 года Сикорский эмигрировал в США, поселился в районе Нью-Йорка, первое время зарабатывая преподаванием математики. В 1923 году он основал авиационную фирму «Sikorsky Aero Engineering Corporation», где занял должность президента. Начало его деятельности в США было весьма непростым. Так, известно, что выдающийся русский композитор Сергей Рахманинов лично участвовал в его предприятии, занимая должность вице-президента. Чтобы спасти фирму Сикорского от разорения, Рахманинов прислал чек на $5000 (около 80000$ в пересчёте на 2010 год). В 1929 году, когда дела на фирме улучшились, Сикорский вернул эти деньги Рахманинову с процентами.
До 1939 года Сикорский создал около 15 типов самолётов. С 1939 г. перешёл на конструирование вертолётов одновинтовой схемы с автоматом перекоса, получивших широкое распространение.
Первый экспериментальный вертолёт Vought-Sikorsky 300, созданный Сикорским в США, оторвался от земли 14 сентября 1939 года. По существу, это был модернизированный вариант его первого российского вертолёта, созданного ещё в июле 1909 года.
На его вертолётах были впервые совершены перелёты через Атлантический (S-61; 1967) и Тихий (S-65; 1970) океаны (с дозаправкой в воздухе). Машины Сикорского применялись как для военных, так и для гражданских целей.
В эмиграции возглавлял толстовское и пушкинское общества, занимался философией и богословием.
B 1963 году награждён высшей научной наградой Американского общества инженеров-механиков — медалью ASME.
Скончался Игорь Иванович в 1972 году в городе Истоне, штат Коннектикут. Похоронен на грекокатолическом кладбище Святого Иоанна Крестителя (Saint John Baptist cemetery) в Стрэтфорде штат Коннектикут
.
Родился 25 мая 1889 в Киеве в семье известного психотерапевта, профессора Киевского университета — Ивана Алексеевича Сикорского (1842—1919). Иван Алексеевич имел польские корни, тем не менее будучи внуком православного священника.
В 1908—1911 гг. построил свои первые два простейших вертолёта соосной схемы без автомата перекоса. Грузоподъёмность построенного в сентябре 1909 года аппарата достигала 9 пудов. Он был представлен на двухдневной воздухоплавательной выставке в Киеве в ноябре того же года. Ни один из построенных вертолётов не смог взлететь с пилотом, и Сикорский переключился на постройку самолётов.
В январе 1910 года испытал аэросани собственной конструкции.
В 1910 г. поднял в воздух первый самолёт своей конструкции С-2.
В 1912—1914 гг. создал самолёты «Гранд» (Русский витязь), «Илья Муромец», положившие начало многомоторной авиации. 27 марта 1914 года на биплане «С-6» Сикорскому удалось установить мировые рекорды скорости: с двумя пассажирами на борту — 111 км/ч, с пятью — 106 км/ч.
В марте 1919 года Сикорский эмигрировал в США, поселился в районе Нью-Йорка, первое время зарабатывая преподаванием математики. В 1923 году он основал авиационную фирму «Sikorsky Aero Engineering Corporation», где занял должность президента. Начало его деятельности в США было весьма непростым. Так, известно, что выдающийся русский композитор Сергей Рахманинов лично участвовал в его предприятии, занимая должность вице-президента. Чтобы спасти фирму Сикорского от разорения, Рахманинов прислал чек на $5000 (около 80000$ в пересчёте на 2010 год). В 1929 году, когда дела на фирме улучшились, Сикорский вернул эти деньги Рахманинову с процентами.
До 1939 года Сикорский создал около 15 типов самолётов. С 1939 г. перешёл на конструирование вертолётов одновинтовой схемы с автоматом перекоса, получивших широкое распространение.
Первый экспериментальный вертолёт Vought-Sikorsky 300, созданный Сикорским в США, оторвался от земли 14 сентября 1939 года. По существу, это был модернизированный вариант его первого российского вертолёта, созданного ещё в июле 1909 года.
На его вертолётах были впервые совершены перелёты через Атлантический (S-61; 1967) и Тихий (S-65; 1970) океаны (с дозаправкой в воздухе). Машины Сикорского применялись как для военных, так и для гражданских целей.
В эмиграции возглавлял толстовское и пушкинское общества, занимался философией и богословием.
B 1963 году награждён высшей научной наградой Американского общества инженеров-механиков — медалью ASME.
Скончался Игорь Иванович в 1972 году в городе Истоне, штат Коннектикут. Похоронен на грекокатолическом кладбище Святого Иоанна Крестителя (Saint John Baptist cemetery) в Стрэтфорде штат Коннектикут
.
12 года 7 мес. назад #114765
от Дядя Шломо
Барышников – еврей? Наталья Макарова, которая на последнем видео с Барышниковым танцует в Жизели – еврейка? Да пойми ты, Анатолий, та публика, которая тогда собралась в Метрополитан Опера в Нью-Йорке, не думала о том, еврей ли Барышников, или нет, еврейка ли Макарова, или нет, еврей ли Джэймс Левайн (главный дирижёр Метрополитан Опера, на самом деле еврей), или нет. В публике были евреи, неевреи – все, кто называется американцами – как бы эквивалент того, что у нас Б.Н. Ельцин пытался называть “россиянами”. В России ни слово, ни концепт так и не прижились, все люди делятся такими, как ты, на национальности, с каким-то фанатическим упорством, через 20 лет после падения СССР и уничтожения 5-й графы в паспорте. А тогда, в 1977 году, публика просто пришла посмотреть на балет, и на одно из первых выступлений Барышникова и Макаровой, через год после их побега, когда они уже выступали в качестве солистов, в главных ролях, в Жизели, в Нью-Йорке.
Ты вот странный человек – то у тебя нормальный пост, то полный флуд. Я, конечно, мог бы промодерировать этот флуд... только хотел бы, чтобы все этот пост посмотрели сначала... а потом я решу, что делать – может, и удалю.
Вот там, в последнем видео с Барышниковым, где Гранд Па-де-де из второго акта Жизели, прислушайся, послушай звук. Практически через всё видео идёт очень красивое соло на альте, которое всегда играл мой папа, аккомпанируя Барышникову и Макаровой в Кировском (теперь Мариинском) театре, до тех пор, пока Барышников и Макарова не сбежали на запад, во время гастролей, в 70-х. До Барышникова мой папа аккомпанировал Нуриеву, этим же соло, пока тот тоже не сбежал с гастролей, ещё в 60-х годах. И знаешь, Анатолий, в отличие от США, тогда в СССР, почему-то, моего папу тоже многие оценивали, как еврея... а не как музыканта... Ты не знаешь, почему?
Мои родители эмигрировали в Нью-Йорк на 3 года позже, чем я – они уехали в 1991 году (а я – в 1988).
Вот факс, который получил мой папа в Нью-Йорке на свой 75-летний юбилей –
А вот мой папа, на работе в Нью-Йорке, в антракте, на симфоническом концерте –
Эта фотография и сейчас висит в холле Мариинского театра – группа альтов симфонического оркестра Кировского театра, 1982 год –
Эта фотография сдана в 1-й отдел Кировского театра, на представление 1-м отделом в КГБ СССР, для получения разрешения на его выезд на гастроли театра заграницу –
Мой папа, Рабинович Е.И., сидит в полосатой рубашке четвертый слева, концертмейстер группы альтов Мариинского (тогда Кировского) театра, на репетиции на ступенях театра Oдеон в Парфеноне, Афины, Греция, 1978 –
Мой папа - ветеран труда, имеет соответствующее удостоверение Ветерана Труда, работал в Кировском театре с 1950 по 1987, с 1946 по 1950 работал в Ленинградской Филармонии.
Он участник струнного квартета, который являлся основным оркестром (квартетом) для первого исполнения практически всех квартетных произведений Д.Д. Шостаковича, написанных после войны, и музыканты этого квартета репетировали первые выступления всегда лично с самим Шостаковичем.
Мой папа - член Союза Театральных Деятелей СССР и России с 1950 года.
Мой папа имеет медаль За Оборону Ленинграда.
Сейчас проживает в Нью-Йорке и 4-го апреля ему исполнится 86 лет.
Дядя Шломо ответил в теме Утечка мозгов и талантов - будем постепенно составлять длинный список
zero67 пишет: Или мы только про евреев?(извини, я не националист)
Барышников – еврей? Наталья Макарова, которая на последнем видео с Барышниковым танцует в Жизели – еврейка? Да пойми ты, Анатолий, та публика, которая тогда собралась в Метрополитан Опера в Нью-Йорке, не думала о том, еврей ли Барышников, или нет, еврейка ли Макарова, или нет, еврей ли Джэймс Левайн (главный дирижёр Метрополитан Опера, на самом деле еврей), или нет. В публике были евреи, неевреи – все, кто называется американцами – как бы эквивалент того, что у нас Б.Н. Ельцин пытался называть “россиянами”. В России ни слово, ни концепт так и не прижились, все люди делятся такими, как ты, на национальности, с каким-то фанатическим упорством, через 20 лет после падения СССР и уничтожения 5-й графы в паспорте. А тогда, в 1977 году, публика просто пришла посмотреть на балет, и на одно из первых выступлений Барышникова и Макаровой, через год после их побега, когда они уже выступали в качестве солистов, в главных ролях, в Жизели, в Нью-Йорке.
Ты вот странный человек – то у тебя нормальный пост, то полный флуд. Я, конечно, мог бы промодерировать этот флуд... только хотел бы, чтобы все этот пост посмотрели сначала... а потом я решу, что делать – может, и удалю.
Вот там, в последнем видео с Барышниковым, где Гранд Па-де-де из второго акта Жизели, прислушайся, послушай звук. Практически через всё видео идёт очень красивое соло на альте, которое всегда играл мой папа, аккомпанируя Барышникову и Макаровой в Кировском (теперь Мариинском) театре, до тех пор, пока Барышников и Макарова не сбежали на запад, во время гастролей, в 70-х. До Барышникова мой папа аккомпанировал Нуриеву, этим же соло, пока тот тоже не сбежал с гастролей, ещё в 60-х годах. И знаешь, Анатолий, в отличие от США, тогда в СССР, почему-то, моего папу тоже многие оценивали, как еврея... а не как музыканта... Ты не знаешь, почему?
Мои родители эмигрировали в Нью-Йорк на 3 года позже, чем я – они уехали в 1991 году (а я – в 1988).
Вот факс, который получил мой папа в Нью-Йорке на свой 75-летний юбилей –
А вот мой папа, на работе в Нью-Йорке, в антракте, на симфоническом концерте –
Эта фотография и сейчас висит в холле Мариинского театра – группа альтов симфонического оркестра Кировского театра, 1982 год –
Эта фотография сдана в 1-й отдел Кировского театра, на представление 1-м отделом в КГБ СССР, для получения разрешения на его выезд на гастроли театра заграницу –
Мой папа, Рабинович Е.И., сидит в полосатой рубашке четвертый слева, концертмейстер группы альтов Мариинского (тогда Кировского) театра, на репетиции на ступенях театра Oдеон в Парфеноне, Афины, Греция, 1978 –
Мой папа - ветеран труда, имеет соответствующее удостоверение Ветерана Труда, работал в Кировском театре с 1950 по 1987, с 1946 по 1950 работал в Ленинградской Филармонии.
Он участник струнного квартета, который являлся основным оркестром (квартетом) для первого исполнения практически всех квартетных произведений Д.Д. Шостаковича, написанных после войны, и музыканты этого квартета репетировали первые выступления всегда лично с самим Шостаковичем.
Мой папа - член Союза Театральных Деятелей СССР и России с 1950 года.
Мой папа имеет медаль За Оборону Ленинграда.
Сейчас проживает в Нью-Йорке и 4-го апреля ему исполнится 86 лет.
12 года 7 мес. назад #115083
от Дядя Шломо
Дядя Шломо ответил в теме Утечка мозгов и талантов - будем постепенно составлять длинный список
Ростропович, Мстислав Леопольдович
ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%...BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
“…Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали А. И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей. В 1974 году им были выданы выездные визы, в 1978 году они были лишены советского гражданства. Как сообщалось в газете «Известия» от 16.03.1978:
Выехавшие в зарубежные поездки М. Л. Ростровович и Г. П. Вишневская вели антипатриотическую деятельность, порочили советский общественный строй, звание гражданина СССР. Они систематически оказывали помощь враждебным СССР зарубежным организациям. Так, в 1976—1977 годы они дали несколько концертов, денежные сборы от которых пошли в пользу белоэмигрантских организаций. Учитывая, что Росторопович и Вишневская систематически совершают действия, наносящие ущерб престижу СССР и несовместимые с принадлежностью к советскому гражданству, Президиум Верховного Совета СССР постановил лишить советского гражданства М. Л. Рострововича и Г. П. Вишневскую за действия, порочащие звание гражданина СССР.
В 1990 году Ростроповичу и Вишневской было возвращено гражданство СССР.
С 1974 года Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. В течение 17 сезонов он был бессменным дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошёл в число лучших оркестров Америки, и регулярным гостем Берлинской филармонии, Бостонского симфонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра и Лондонской филармонии. Его последними записями были Концерт для виолончели с оркестром № 2 Шнитке и «Возврат в Россию» — уникальный документальный фильм о поездке Ростроповича в Москву с Национальным симфоническим оркестром в 1990 году.
Во время августовского путча 1991 и событий октября 1993 выступал на стороне Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина, одобряя его действия.
В течение 26 лет Мстислав Ростропович преподавал в Московской консерватории, семь лет был педагогом Ленинградской консерватории.
Ростропович известен и своей благотворительной деятельностью: он был президентом Благотворительного фонда Вишневской—Ростроповича, оказывающего помощь детским лечебным учреждениям Российской Федерации, а также одним из попечителей школы имени А. М. Горчакова, возрождаемой в духе и традициях Царскосельского лицея."
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
top.rbc.ru/society/29/03/2012/644025.shtml
В Москве открыли памятник Мстиславу Ростроповичу
В Москве в четверг, 29 марта, открыли памятник Мстиславу Ростроповичу. Событие приурочили к 85-летию со дня рождения легендарного музыканта.
Памятник, автором которого выступил скульптор Александр Рукавишников, знавший М.Ростроповича с детства, установлен на пересечении Брюсова и Елисеевского переулков в центре Москвы. В церемонии открытия монумента принял участие премьер-министр РФ Владимир Путин.
"Это выдающийся музыкант XX века. Такие люди, безусловно, составляли и составляют гордость нашей страны. Но он был не только замечательным музыкантом, он был выдающимся гуманистом и просто замечательным человеком", - отметил премьер, передает пресс-служба правительства.
В.Путин пообещал вдове прославленного дирижера содействие в деле создания в Москве Центра культурного наследия М.Ростроповича и Галины Вишневской (знаменитая оперная певица).
"Я знаю, что у Вас есть план создания в Москве Центра культурного наследия М.Ростроповича и Г.Вишневской. Вы были не просто его любимой женщиной, супругой, Вы были его соратником по жизни. Уверяю Вас, что мы сделаем все для того, чтобы поддержать эту замечательную идею, как московские власти - хочу за это поблагодарить мэра Москвы - поддержали идею создания этого памятника", - обратился премьер к Галинe Вишневской.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
www.rostropovich.info/ru/mrr_bio.html
Мстислав Ростропович — выдающийся виолончелист, дирижер и пианист, жизнь которого стала одной из самых фантастических легенд ХХ века. Исключительный талант и неиссякаемая энергия, уникальное сочетание великого художника, гуманиста и необыкновенно сильной, магнетически привлекательной личности, определили его совершенно уникальное место в истории классической музыки. В 2002 году, в день 75–летия Мстислава Ростроповича, лондонская газета «Таймс» провозгласила его «величайшим из ныне живущих музыкантов».
Мстислав Ростропович родился 27 марта 1927 года в Баку (СССР). Его отец, Леопольд Витольдович, был выдающимся виолончелистом, а мать — Софья Васильевна — превосходной пианисткой. Семья переехала в Москву в 1932 году. С 4–х лет Слава Ростропович стал самостоятельно заниматься на рояле, а позднее начал учиться игре на виолончели под руководством отца. Его первое публичное выступление состоялось в возрасте восьми лет. В 1937 году он поступил в Музыкальную школу Свердловского района г. Москвы, где преподавал его отец, и закончил ее в 1941 году. Затем, в 1943 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу виолончели Семена Козолупова, по классу композиции Виссариона Шебалина и по классу инструментовки Дмитрия Шостаковича. В 1944 году на экзамене по виолончели комиссия оценила выступление Славы на пять с плюсом и единогласным решением перевела его со второго на пятый курс. Столь же незаурядно он проявил себя в студенческие годы и как пианист, сыграв на выпускном экзамене по общему фортепиано Второй фортепианный концерт Рахманинова и два этюда Шопена. Ростропович блестяще окончил консерваторию в 1946 году, проучившись в ней всего три года.
Первое выступление Ростроповича–виолончелиста с симфоническим оркестром состоялось в 1940 году в г. Славянске. В декабре 1945 года на Всесоюзном конкурсе музыкантов–исполнителей он получил первую премию, затем участвовал в Международных конкурсах в Праге (1947 и 1950 гг.) и в Будапеште (1949 г.), где также был удостоен первых премий. С тех пор началась обширная концертная деятельность Ростроповича сначала по СССР, с 1947 года по странам Европы, а затем и по всему миру.
В 1951 году Ростроповичу присваивается Сталинская премия второй степени, а в 1955 году за крупные достижения в исполнительском искусстве звание заслуженного артиста РСФСР. Он по праву занимает место среди виднейших исполнителей страны и Европы. В 1964 году он был удостоен Ленинской премии и звания Народного артиста СССР.
В 1955 году Ростропович женился на Галине Вишневской, ведущей сопрано Большого театра в Москве. Он много выступал со своей женой в качестве аккомпаниатора–пианиста, исполняя вместе с ней ее огромный вокальный репертуар. Каждое совместное выступление Вишневской и Ростроповича представляло собой уникальный по своему мастерству ансамбль, и их дуэт стал одним из самых прославленных содружеств в мире.
В камерных ансамблях Ростропович выступал с такими выдающимися музыкантами, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Давид Ойстрах, Александр Дедюхин, Владимир Горовиц, Рудольф Серкин, Вильгельм Кемпф, Иегуди Менухин, Исаак Стерн, Жан–Пьер Рампаль.
Он многократно выступал с известнейшими дирижерами, среди которых Геберт фон Караян, Пьер Монтэ, Шарль Мюнш, Димитриос Митрополус, Юджин Орманди, Георг Шолти, Леонард Бернстайн, Сейджи Озава.
Его громадный талант, блестящее владение инструментом, мощная темпераментная манера игры вдохновляли многих известных композиторов на создание новых сочинений. Среди них были самые выдающиеся композиторы ХХ века — Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Хачатурян, Бриттен, Дютийе, Мессиан, Лютославский, Пендерецкий и многие другие. Репертуар Ростроповича–виолончелиста стал поистине безграничным, включив, наряду с классическими сочинениями, более 140 современных произведений для виолончели, специально написанных для него и ему посвященных. Ростропович был солистом в премьерах Симфонии–концерта Прокофьева (1954), двух виолончельных концертов Шостаковича (1959 и 1966), Симфонии для виолончели с оркестром Бриттена (1964) и т. д. В сезоне 1963–1964 гг. он провел параллельно в Москве и Ленинграде грандиозный «Цикл концертов для виолончели». Девять концертных программ охватывали весь виолончельный репертуар — от эпохи барокко до ХХ века. Ростропович представил на суд публики 34 виолончельных концерта, половина из которых исполнялась впервые. Этот же цикл он повторил с Лондонским симфоническим оркестром (LSO), но уже в течение одного месяца (!), в Лондоне в 1966 году и в Нью–Йорке в 1967 году.
Дирижерский дебют Ростроповича состоялся в 1962 году в г. Горьком (ныне Нижний Новгород). В программы своих первых дирижерских концертов он включил «Пять антрактов из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Песни и пляски смерти» Мусоргского в оркестровке Шостаковича (мировая премьера), Пятую симфонию Прокофьева. Выбор именно этих сочинений не был случайным — Ростроповича побудило к этому не только бесконечное преклонение перед гением этих двух великих композиторов, но и искренняя человеческая дружба, объединявшая их многие годы.
Ярчайший артистический темперамент Мстислава Ростроповича дал мощный заряд его организаторской и дирижерской деятельности. Он первым в СССР стал инициатором проведения музыкальных фестивалей: именно ему принадлежала идея организовать Первый фестиваль современной музыки в Горьком в 1962 году. Затем по его же просьбе Шостакович составил программу фестиваля из своих произведений. Этот грандиозный проект Ростропович смог осуществить лишь спустя много лет, но именно в том виде, как об этом мечтал сам композитор: фестивали музыки Шостаковича прошли в Санкт–Петербурге (1997), Лондоне (1998), Токио (1998), Чикаго (1999) и Нью–Йорке (2002). Важнейшим событием стал Фестиваль Шостаковича в Лондоне, когда вместе с Лондонским Симфоническим Оркестром (LSO) в течение двух месяцев Ростропович представил 6 симфонических и 5 камерных программ, исполнив все симфонии Шостаковича и много других его произведений. 25 сентября 2006 года, в день столетия великого композитора, Ростропович дирижировал Скрипичным концертом (солист В. Третьяков) и Восьмой симфонией Шостаковича в Большом зале Московской консерватории, отдавая этим концертом дань уважения и преклонения своему учителю и другу.
Плодотворное постоянное сотрудничество с LSO дало возможность Ростроповичу организовать столь же развернутые фестивали, посвященные Прокофьеву (1991), Бриттену (1993) и Шнитке (1994). С 1987 по 2000 год он был создателем, участником и бессменным руководителем музыкального фестиваля в Эвиане (Франция), где ежегодно собирались лучшие музыканты мира и исполнялись как премьеры сочинений современных композиторов, так и произведения классического репертуара.
Особая страница его дирижерской биографии — оперный театр, дебют в котором состоялся в 1968 году. Тогда же в одном из писем своему другу Исааку Гликману Шостакович писал: «Недавно был в Большом театре, где слушал «Евгения Онегина» под управлением М. Ростроповича. Слава был очень хорош и лишний раз убедил меня в своей феноменальной одаренности». Вслед за этим в Большом театре под руководством Маэстро прошла опера «Война и мир» Прокофьева (1970), и Шостакович сразу откликнулся своим выступлением в газете: «Это было по–настоящему большое музыкальное событие. «Война и мир» впервые звучала так, как она должна звучать… За пульт встал настоящий дирижер, настоящий музыкант с огромным талантом, с огромной исполнительской культурой, и оркестр зазвучал мощно, тонко, ярко, нежно». Трактовка Ростроповичем оперных шедевров всегда поражала глубиной раскрытия авторского замысла, накалом страсти, максимальной чистотой и убедительностью языка и стиля. Каждая оперная премьера в его исполнении становилась выдающимся, незабываемым событием. Такими были постановки «Хованщины» Мусоргского в Большом театре в Москве (1995), «Мазепы» Чайковского в Ла Скала в Милане (1999), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Мадриде, Мюнхене и Дижоне (2000), в Буэнос–Айресе (2001) и в Риме (2002). Со столь же триумфальным успехом прошла премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева под управлением Ростроповича в Рио-де–Жанейро (2001), в Осаке (2001) и в Валенсии (2002).
...и так далее, 7 частей - остальные см. на YouTube.
...и так далее, 6 частей - остальные см. на YouTube.
ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%...BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
“…Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали А. И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей. В 1974 году им были выданы выездные визы, в 1978 году они были лишены советского гражданства. Как сообщалось в газете «Известия» от 16.03.1978:
Выехавшие в зарубежные поездки М. Л. Ростровович и Г. П. Вишневская вели антипатриотическую деятельность, порочили советский общественный строй, звание гражданина СССР. Они систематически оказывали помощь враждебным СССР зарубежным организациям. Так, в 1976—1977 годы они дали несколько концертов, денежные сборы от которых пошли в пользу белоэмигрантских организаций. Учитывая, что Росторопович и Вишневская систематически совершают действия, наносящие ущерб престижу СССР и несовместимые с принадлежностью к советскому гражданству, Президиум Верховного Совета СССР постановил лишить советского гражданства М. Л. Рострововича и Г. П. Вишневскую за действия, порочащие звание гражданина СССР.
В 1990 году Ростроповичу и Вишневской было возвращено гражданство СССР.
С 1974 года Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. В течение 17 сезонов он был бессменным дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошёл в число лучших оркестров Америки, и регулярным гостем Берлинской филармонии, Бостонского симфонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра и Лондонской филармонии. Его последними записями были Концерт для виолончели с оркестром № 2 Шнитке и «Возврат в Россию» — уникальный документальный фильм о поездке Ростроповича в Москву с Национальным симфоническим оркестром в 1990 году.
Во время августовского путча 1991 и событий октября 1993 выступал на стороне Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина, одобряя его действия.
В течение 26 лет Мстислав Ростропович преподавал в Московской консерватории, семь лет был педагогом Ленинградской консерватории.
Ростропович известен и своей благотворительной деятельностью: он был президентом Благотворительного фонда Вишневской—Ростроповича, оказывающего помощь детским лечебным учреждениям Российской Федерации, а также одним из попечителей школы имени А. М. Горчакова, возрождаемой в духе и традициях Царскосельского лицея."
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
top.rbc.ru/society/29/03/2012/644025.shtml
В Москве открыли памятник Мстиславу Ростроповичу
В Москве в четверг, 29 марта, открыли памятник Мстиславу Ростроповичу. Событие приурочили к 85-летию со дня рождения легендарного музыканта.
Памятник, автором которого выступил скульптор Александр Рукавишников, знавший М.Ростроповича с детства, установлен на пересечении Брюсова и Елисеевского переулков в центре Москвы. В церемонии открытия монумента принял участие премьер-министр РФ Владимир Путин.
"Это выдающийся музыкант XX века. Такие люди, безусловно, составляли и составляют гордость нашей страны. Но он был не только замечательным музыкантом, он был выдающимся гуманистом и просто замечательным человеком", - отметил премьер, передает пресс-служба правительства.
В.Путин пообещал вдове прославленного дирижера содействие в деле создания в Москве Центра культурного наследия М.Ростроповича и Галины Вишневской (знаменитая оперная певица).
"Я знаю, что у Вас есть план создания в Москве Центра культурного наследия М.Ростроповича и Г.Вишневской. Вы были не просто его любимой женщиной, супругой, Вы были его соратником по жизни. Уверяю Вас, что мы сделаем все для того, чтобы поддержать эту замечательную идею, как московские власти - хочу за это поблагодарить мэра Москвы - поддержали идею создания этого памятника", - обратился премьер к Галинe Вишневской.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
www.rostropovich.info/ru/mrr_bio.html
Мстислав Ростропович — выдающийся виолончелист, дирижер и пианист, жизнь которого стала одной из самых фантастических легенд ХХ века. Исключительный талант и неиссякаемая энергия, уникальное сочетание великого художника, гуманиста и необыкновенно сильной, магнетически привлекательной личности, определили его совершенно уникальное место в истории классической музыки. В 2002 году, в день 75–летия Мстислава Ростроповича, лондонская газета «Таймс» провозгласила его «величайшим из ныне живущих музыкантов».
Мстислав Ростропович родился 27 марта 1927 года в Баку (СССР). Его отец, Леопольд Витольдович, был выдающимся виолончелистом, а мать — Софья Васильевна — превосходной пианисткой. Семья переехала в Москву в 1932 году. С 4–х лет Слава Ростропович стал самостоятельно заниматься на рояле, а позднее начал учиться игре на виолончели под руководством отца. Его первое публичное выступление состоялось в возрасте восьми лет. В 1937 году он поступил в Музыкальную школу Свердловского района г. Москвы, где преподавал его отец, и закончил ее в 1941 году. Затем, в 1943 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу виолончели Семена Козолупова, по классу композиции Виссариона Шебалина и по классу инструментовки Дмитрия Шостаковича. В 1944 году на экзамене по виолончели комиссия оценила выступление Славы на пять с плюсом и единогласным решением перевела его со второго на пятый курс. Столь же незаурядно он проявил себя в студенческие годы и как пианист, сыграв на выпускном экзамене по общему фортепиано Второй фортепианный концерт Рахманинова и два этюда Шопена. Ростропович блестяще окончил консерваторию в 1946 году, проучившись в ней всего три года.
Первое выступление Ростроповича–виолончелиста с симфоническим оркестром состоялось в 1940 году в г. Славянске. В декабре 1945 года на Всесоюзном конкурсе музыкантов–исполнителей он получил первую премию, затем участвовал в Международных конкурсах в Праге (1947 и 1950 гг.) и в Будапеште (1949 г.), где также был удостоен первых премий. С тех пор началась обширная концертная деятельность Ростроповича сначала по СССР, с 1947 года по странам Европы, а затем и по всему миру.
В 1951 году Ростроповичу присваивается Сталинская премия второй степени, а в 1955 году за крупные достижения в исполнительском искусстве звание заслуженного артиста РСФСР. Он по праву занимает место среди виднейших исполнителей страны и Европы. В 1964 году он был удостоен Ленинской премии и звания Народного артиста СССР.
В 1955 году Ростропович женился на Галине Вишневской, ведущей сопрано Большого театра в Москве. Он много выступал со своей женой в качестве аккомпаниатора–пианиста, исполняя вместе с ней ее огромный вокальный репертуар. Каждое совместное выступление Вишневской и Ростроповича представляло собой уникальный по своему мастерству ансамбль, и их дуэт стал одним из самых прославленных содружеств в мире.
В камерных ансамблях Ростропович выступал с такими выдающимися музыкантами, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Давид Ойстрах, Александр Дедюхин, Владимир Горовиц, Рудольф Серкин, Вильгельм Кемпф, Иегуди Менухин, Исаак Стерн, Жан–Пьер Рампаль.
Он многократно выступал с известнейшими дирижерами, среди которых Геберт фон Караян, Пьер Монтэ, Шарль Мюнш, Димитриос Митрополус, Юджин Орманди, Георг Шолти, Леонард Бернстайн, Сейджи Озава.
Его громадный талант, блестящее владение инструментом, мощная темпераментная манера игры вдохновляли многих известных композиторов на создание новых сочинений. Среди них были самые выдающиеся композиторы ХХ века — Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Хачатурян, Бриттен, Дютийе, Мессиан, Лютославский, Пендерецкий и многие другие. Репертуар Ростроповича–виолончелиста стал поистине безграничным, включив, наряду с классическими сочинениями, более 140 современных произведений для виолончели, специально написанных для него и ему посвященных. Ростропович был солистом в премьерах Симфонии–концерта Прокофьева (1954), двух виолончельных концертов Шостаковича (1959 и 1966), Симфонии для виолончели с оркестром Бриттена (1964) и т. д. В сезоне 1963–1964 гг. он провел параллельно в Москве и Ленинграде грандиозный «Цикл концертов для виолончели». Девять концертных программ охватывали весь виолончельный репертуар — от эпохи барокко до ХХ века. Ростропович представил на суд публики 34 виолончельных концерта, половина из которых исполнялась впервые. Этот же цикл он повторил с Лондонским симфоническим оркестром (LSO), но уже в течение одного месяца (!), в Лондоне в 1966 году и в Нью–Йорке в 1967 году.
Дирижерский дебют Ростроповича состоялся в 1962 году в г. Горьком (ныне Нижний Новгород). В программы своих первых дирижерских концертов он включил «Пять антрактов из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Песни и пляски смерти» Мусоргского в оркестровке Шостаковича (мировая премьера), Пятую симфонию Прокофьева. Выбор именно этих сочинений не был случайным — Ростроповича побудило к этому не только бесконечное преклонение перед гением этих двух великих композиторов, но и искренняя человеческая дружба, объединявшая их многие годы.
Ярчайший артистический темперамент Мстислава Ростроповича дал мощный заряд его организаторской и дирижерской деятельности. Он первым в СССР стал инициатором проведения музыкальных фестивалей: именно ему принадлежала идея организовать Первый фестиваль современной музыки в Горьком в 1962 году. Затем по его же просьбе Шостакович составил программу фестиваля из своих произведений. Этот грандиозный проект Ростропович смог осуществить лишь спустя много лет, но именно в том виде, как об этом мечтал сам композитор: фестивали музыки Шостаковича прошли в Санкт–Петербурге (1997), Лондоне (1998), Токио (1998), Чикаго (1999) и Нью–Йорке (2002). Важнейшим событием стал Фестиваль Шостаковича в Лондоне, когда вместе с Лондонским Симфоническим Оркестром (LSO) в течение двух месяцев Ростропович представил 6 симфонических и 5 камерных программ, исполнив все симфонии Шостаковича и много других его произведений. 25 сентября 2006 года, в день столетия великого композитора, Ростропович дирижировал Скрипичным концертом (солист В. Третьяков) и Восьмой симфонией Шостаковича в Большом зале Московской консерватории, отдавая этим концертом дань уважения и преклонения своему учителю и другу.
Плодотворное постоянное сотрудничество с LSO дало возможность Ростроповичу организовать столь же развернутые фестивали, посвященные Прокофьеву (1991), Бриттену (1993) и Шнитке (1994). С 1987 по 2000 год он был создателем, участником и бессменным руководителем музыкального фестиваля в Эвиане (Франция), где ежегодно собирались лучшие музыканты мира и исполнялись как премьеры сочинений современных композиторов, так и произведения классического репертуара.
Особая страница его дирижерской биографии — оперный театр, дебют в котором состоялся в 1968 году. Тогда же в одном из писем своему другу Исааку Гликману Шостакович писал: «Недавно был в Большом театре, где слушал «Евгения Онегина» под управлением М. Ростроповича. Слава был очень хорош и лишний раз убедил меня в своей феноменальной одаренности». Вслед за этим в Большом театре под руководством Маэстро прошла опера «Война и мир» Прокофьева (1970), и Шостакович сразу откликнулся своим выступлением в газете: «Это было по–настоящему большое музыкальное событие. «Война и мир» впервые звучала так, как она должна звучать… За пульт встал настоящий дирижер, настоящий музыкант с огромным талантом, с огромной исполнительской культурой, и оркестр зазвучал мощно, тонко, ярко, нежно». Трактовка Ростроповичем оперных шедевров всегда поражала глубиной раскрытия авторского замысла, накалом страсти, максимальной чистотой и убедительностью языка и стиля. Каждая оперная премьера в его исполнении становилась выдающимся, незабываемым событием. Такими были постановки «Хованщины» Мусоргского в Большом театре в Москве (1995), «Мазепы» Чайковского в Ла Скала в Милане (1999), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Мадриде, Мюнхене и Дижоне (2000), в Буэнос–Айресе (2001) и в Риме (2002). Со столь же триумфальным успехом прошла премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева под управлением Ростроповича в Рио-де–Жанейро (2001), в Осаке (2001) и в Валенсии (2002).
...и так далее, 7 частей - остальные см. на YouTube.
...и так далее, 6 частей - остальные см. на YouTube.