Вопрос Назад в СССР

Александр Абдулов — последний романтик СССР


Родился 29.05.1953, Тобольск – Умер 03.01.2008, Москва. Саша Абдулов был третьим ребенком в семье. Его родители — Гаврила Данилович и Людмила Александровна работали в театре: папа — режиссер театра, мама — гример. Поэтому неудивительно, что карьера Абдулова началась в 5-летнем возрасте. Впервые он вышел на сцену в спектакле «Кремлевские куранты».

В юности Саша увлекся музыкой и спортом. Кумирами того времени для него были «Beatles». Семья Абдуловых не обладала большим достатком, поэтому Саша периодически мастерил себе сам гитары, за что слыл среди друзей чуть ли не «ещё одним Битлом». Особых рвений в учебе у Александра не было, на первом месте всегда были спорт (в частности, фехтование) и, конечно, музыка. Старший брат как-то даже постриг Сашу, чтобы заставить сидеть дома и делать уроки.

В спорте Александр достиг значительных успехов. Занимаясь профессионально фехтованием, он получил звание «мастер спорта СССР». Позже, во время съемок «Обыкновенного чуда», Александр отлично фехтовал сам, не нуждаясь в дублерах.

Александр после школы поступал в театральное училище Щепкина, но конкурс не прошел. Мама Саши заставила поступить его в педагогический институт. Там он проучился только год, подрабатывая по вечерам работником сцены в драматическом театре у отца.

Уже через год Александр поехал в Москву, чтобы поступить в ГИТИС. Провинциалу из далекой Ферганы, Александру было трудно завоевывать Москву. Жутко не хватало денег – приходилось по ночам разгружать вагоны.

В начале семидесятых, он встретил свою первую любовь. Но что-то не сложилось в их отношениях, и девушка ушла. Саша вскрыл себе вены, прямо в комнате общежития. Сосед, случайно зашедший в комнату, спас Александра. В интервью, про этот случай уже взрослый Александр Гаврилович говорил с ухмылкой: «Дурак был».
В 74-м году Марк Захаров заприметил Александра в его дипломном спектакле. Последовало приглашение на пробы в «Ленком» на роль Плужникова, в спектакль «В списках не значился». Роль Александру удалась на славу и его удостоили премии «Театральная весна». Так началось плодотворное сотрудничество Абдулова с театром Захарова. Одна из самых ярких театральных работ Абдулова – его роль в спектакле «Юнона и Авось».

Вторая любовь Саши тоже не прошла гладко. Александр полюбил американку, работавшую в Москве в крупном банке. Об отношениях влюбленных узнали в КГБ, Александра вызвали на Лубянку. Там его заверили, что возлюбленная — шпионка, и Александру предложили работать на КГБ. Абдулов не согласился, но с любимой пришлось расстаться. После этого он на длительный срок стал «невыездным».

Когда Марк Захаров всё-таки сделал Абдулову разрешение на выезд во Францию с «Юноной», Александр, прибыв в Париж, в первый же день заметил за собой слежку. Шестеро в штатском, сопровождавшие труппу, как «искусствоведы», ходили за ним по пятам. Тогда Саша подошел к одному из них и спросил: «Вы не знаете, как по-французски будет: «Прошу политического убежища?» Здоровый мужик в штатском прошипел в ответ: «Приедем домой, я тебе переведу».

После возвращения с гастролей, Александр познакомился с Ириной Алферовой. Роман был длительным и трудным для Александра. Ирина не могла сделать выбор между молодым актером Абдуловым и болгарином Бойко Гюровым. Ирина всё же вышла замуж за Абдулова, но уже будучи беременной… от Бойко Гюрова. В 74-м году Алферова родила дочь Ксению. Абдулов удочерил девочку и был очень заботливым отцом. Большинство и не знало, кто настоящий отец Ксении — этот факт Ирина с Александром тщательно скрывали.

Очень скоро Абдулов стал широко известен, благодаря главной роли в фильме Захарова «Обыкновенное чудо». Год спустя последовала успешная роль в мелодраме «С любимыми не расставайтесь». Александр играл главного героя — Митю, а Ирина Алферова исполнила роль главной героини. Затем они вместе снялись в ещё одной мелодраме «Предчувствие любви».

В начале 80-х Абдулов стал очень востребованным актером. В комедии «Чародеи» Абдулов сыграл Ваню – молодого человека, пытающегося расколдовать свою невесту. Картина получилась очень доброй, веселой, музыкальной, с замечательной игрой популярнейших актеров (Яковлева, Гафт, Васильева, Золотухин, Виторган, Светин, Фарада и др.). Фильм полюбился зрителям, которые по сей день продолжают с удовольствием его пересматривать.

Потом чередой побежали съемки в других не менее известных фильмах: «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Ищите женщину», «Самая обаятельная и привлекательная», «Убить дракона» и др.

В 1991 году Александр снимается в фильме режиссера Виктора Сергеева «Гений». Героя Абдулова – афериста Ненашева Александр сыграл со свойственной его игре ироничностью и романтичностью. Фильм стал лидером видеопроката в Советском союзе.

В 1993 году брак Абдулова и Алферовой с треском развалился. Во всем винили Александра, приписывая ему многочисленные похождения «налево». Неизвестно, так ли это было на самом деле, но женщины всегда его боготворили. А вот Ирина, получив развод, уехала в Болгарию к Гюрову. Но и их брак просуществовал всего два года. Алферова снова вернулась в Россию, вновь вышла замуж, уже за другого актера — Сергея Мартынова.

Абдулов тем временем выстроил большой загородный дом, в котором жил почти 8 лет с Галиной (гражданской женой) и своей матерью. Только близким друзьям была известна причина расставания Александра и Галины: психологические срывы Абдулова – следствие его взрывного темперамента – случались дома очень часто. Галина просто не могла уже их выносить.

Последние годы своей жизни Абдулов прожил с Юлией Милославской. Поженились они в 2006 году, и в 2007 году Юлия родила Абдулову долгожданную дочь.

Характерные черты Абдулова — сценическое обаяние, пластичность, темперамент и ироничность, позволили создать интереснейшие образы, но взрывной характер Александра часто раздражал чиновников культуры, которые даже требовали закрытия спектаклей с участием Абдулова и вычеркивали его из списка номинантов на награды.

В 2001—2007 годах Абдулов снялся в известном сериале «NEXT» Олега Фомина. Потом был сериал «Ледниковый период». Затем, в 2005 году, вышла картина с его участием «Мастер и Маргарита». Абдулов с иронией исполнил роль Коровьева.

В фильме «Ниоткуда с любовью или веселые похороны» Александр Абдулов сыграл роль художника Алика, который умирает от рака. Эта роль стала судьбоносной — в январе 2008 года Александр Абдулов умер от рака легких.

Ozzy пишет: Александр Абдулов — последний романтик СССР

Не помню точно год, но где-то между 1982 и 1985 я был на «Юнона и Авось» в Ленинграде. Было настоящее смертоубийство с билетами, люди буквально свешивались с потолка.

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%BD%D0%BE%D0%BD%D0%...B2%D0%BE%D1%81%D1%8C

Второй раз я был уже на этой рок-опере в Нью-Йорке, в 1990 году. Отъезд из СССР в одну сторону был ещё очень свеж, в моей памяти, с точки зрения эмоций, и было очень печально, во время этого представления, что Империя Зла отобрала у меня гражданство той страны, в которой я родился, и что мне больше "никогда не доведётся сходить на «Юнона и Авось» в Ленинграде...".

Ozzy пишет: вот что не нравилось точно,так это идеология в отношении музыки

dodgeram.ru/index.php?option=com_kunena&func=view&...90&Itemid=226#156098

к моему сожалению русскую поп музыку никогда не слушал,мои приоритеты классика,блюз ,хард,всякие инструменталы,где волынка в приоритете,сам дудю иногда,на радость соседям
кстати на флот ушел не доучившись в заведении римского-корсакова в Питере
Зато с хорошей мышечной массой

Больше Таганку в юности предпочитал,Мастер И Маргарита раза три в классическом составе видел

Ozzy пишет: к моему сожалению русскую поп музыку никогда не слушал,мои приоритеты классика,блюз ,хард,всякие инструменталы,где волынка в приоритете,сам дудю иногда,на радость соседям
кстати на флот ушел не доучившись в заведении римского-корсакова в Питере
Зато с хорошей мышечной массой

Так ссылка же была не на русскую поп музыку, а на русскую рок музыку - это же Аквариум. Там и всякие инструменталы, где волынка - не слышал?

Из Римского-Корсакова у меня много друзей того времени - разбросаны теперь по свету. В основном, в США.

Ozzy пишет: Больше Таганку в юности предпочитал,Мастер И Маргарита раза три в классическом составе видел

А ты там видел когда-нибудь на сцене живого Высоцкого?

Я же говорю-классический состав ,Высоцкий и вся Любимовская банда
Правда без Смехова-его как раз Владимир Семенович заменил-год 1977-1978 как раз перед армией смотрел,позже уже ходил после смерти его,--Золотухин,Фарада в Питере, когда Таганка приезжала, в Ленсовета выступали с Мастером

Андрей Мягков — самый известный банщик СССР

Фильм «Ирония судьбы, или С легким паром» является жемчужиной советского кинематографа, и для многих уже давно стал символом Нового Года, так как ежегодно 31 декабря на двух-трех телеканалах его обязательно транслируют. И именно эта кинолента поспособствовала стремительному росту карьеры Андрея Мягкова. После выхода фильма на актера просто посыпались роли, и уже через пару лет зрители имели удовольствие наслаждаться картиной «Служебный роман».

«Ирония судьбы», несмотря на легкий жанр и незамысловатый сюжет, у многих зрителей вызывала двоякость по отношению к актеру. Кому-то было жалко Галю, кого-то больше привлекал образ Ипполита, но все равно это не помешало Мягкову стать всенародным любимцем. Просматривая сейчас этот фильм, в прошлое хочется вернуться и взрослым, и детям, которые даже еще не были рождены в СССР. Ведь фильм про известного банщика Женечку Лукашина у любого зрителя вызывает только положительные эмоции.

Конечно, первая серьезная роль была получена Мягковым за 6 лет до съемок «Иронии судьбы». Тогда актер сыграл Алешу Карамазова в картине по мотивам известного романа Достоевского «Братья Карамазовы». Однако советский зритель запомнил Мягкова, как слегка нахального хирурга, застенчивого статиста и научного сотрудника, который потерял голос (фильм «Гараж»), хотя всего было выпущено более сорока фильмов с его участием.

Своей популярностью Мягков во многом обязан Эльдару Рязанову, так как именно в его фильмах талант актера раскрылся в полную силу. Даже сейчас многие называют его «рязановским актером». И хотя все его персонажи – это вовсе не супермены или герои, а скорее рохли и неудачники, именно они выходят из любых ситуаций победителями. Зрителей очень привлекла легкая застенчивость, нерешительность и просто мужское обаяние в героях Мягкова.

Роль Мягкова в фильме "Служебный роман"Например, в фильме «Служебный роман» оно выражалось в постоянных путаницах в словах и преклонениях перед Прокофьей Людмиловной. А в фильме «Гараж» актеру удалось превосходно сыграть свою роль, которая практически не имела слов. Только в конце фильма и героя таки прорезался голос, и он высказал свое мнение, но даже обычных жестов и мимики хватало на то чтобы показать состояние героя. Наверное, единственной серьезной «рязановской» ролью Мягкова был образ Карандышева в фильме «Жестокий романс».

В семидесятые-восьмидесятые годы, когда популярность буквально накрыла актера, он начал плодотворно работать, и чуть ли не каждый год выходило по 4-5 фильмов с его участием, в которых он практически не играл эпизодические роли. Теперь был только первый, или, в крайнем случае, второй план. Как и на экране, так и в жизни Мягков очень позитивный человек, который никогда не был замечен в серьезных скандалах или легких интрижках. Еще в студенческие годы он женился на Анастасии Вознесенской, и никогда с ней не расставался.

Сейчас Мягкова можно не так часто встретить на экранах телевизора, как в советское время, хотя недавно он появился в картине «Ирония судьбы. Продолжение». Конечно, этот Андрей Мягков уже вряд ли будет сниматься в масштабных картинах, но он и так внес серьезную лепту в советский кинематограф, и вошел в его историю, как один из самых любимых и талантливых актеров.

Юрий Никулин

Советские фильмы являются неотъемлемым атрибутом в кинематографической коллекции каждой семьи. Сначала они хранились на видеокассетах, потом перезаписывались на DVD диски, а сейчас их можно легко скачать в интернете или просто смотреть онлайн. Но главное то, что они нравятся не одному поколению зрителей, во многом из-за того, что в советское время актеры всей душой входили в роль.

Вряд ли кто-то не смотрел киноленты «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница» или «Старики-разбойники». В этих фильмах, да и во многих других снимался известный советский актер Юрий Никулин. Однако его карьера начиналась вовсе не на съемочной площадке, и даже не на театральной сцене, а на арене цирка.

Искусством перевоплощения Никулин увлекался еще с детства, когда ходил в драматический кружок организованный его отцом. Во время службы в армии он также не упускал возможности поучаствовать в различной самодеятельности. Однако когда решил начать серьезно учиться, и пошел поступать во ВГИК, комиссия прямо сказала, что его вряд ли когда-нибудь будут снимать в кино – не тот профиль, манера речи и т.д. Тем не менее, ему посоветовали поступать в театральный институт, но и там ничего не получилось. После множества попыток он поступил в Ногинский театр, но проучился там недолго, и вскоре пошел в группу клоунады Московского цирка. Из нескольких сотен поступающих отобрали всего 18 человек, и одним из них стал Юрий Никулин.

Постепенно Никулин начал добиваться успеха и становиться знаменитым, а в 37 лет первый раз снялся в кино в фильме «Девушка с гитарой». Конечно, это не была главная роль, но детская мечта начала сбываться. Его карьера в кинематографе начала стремительно развиваться, и он начала сниматься в главных ролях. Однако всеми любимым народным героем является роль Балбеса в небольших эпизодах «Самогонщики», «Операция Ы», «Кавказская пленница» и т.д. Непринужденность, легкое отношение к жизни и желание сделать все с юмором всегда привлекали зрителя в данном герое. В принципе троица Никулин, Вицин и Моргунов запомнилась, как один актер.

Стоит отметить, что в то время, когда формировалась данная тройка актеров, Никулин еще работал в цирке, и только параллельно снимался в кино. Однако он настолько понравился Гайдаю, что тот подстроил время съемки под график Юрия Никулина. Его актерский талант был таким, что для передачи образа героя, достаточно было жестов. В эпизоде «Пес Барбос и необычный кросс» Никулин не сказал ни слова, причем его даже не гримировали. Все было построено исключительно на юморе и легких трюках, максимум, что делали, это приклеивали актеру большие ресницы, чтобы лицо казалось более смешным.

Имея большой опыт работы в клоунаде, Юрий Никулин превосходно исполнял комедийные роли. Поэтому все ленты, в которых он снимался, легкие, непринужденные и веселые. Они идеально подходят для семейного просмотра, независимо от возрастной категории зрителей. И хотя актер умер в 1997 году, он внес огромный вклад в советский кинематограф, поэтому до сих пор жив в своих картинах и сердцах многих людей.

Ozzy пишет: Андрей Мягков — самый известный банщик СССР

Запостил Оззи про Абдулова - я вспомнил свои походы на «Юнону и Авось» в Ленинграде и Нью-Йорке.

А потом почему-то вспомнил про Андрея Мягкова. Наверное, цепочка мыслей шла от дома творчества ВТО в Комарово и от дома творчества Кинематографистов в Репино, где я позавчера и вчера катался на велосипеде, по местам моего детства, и воспоминаний об Алисе Фрейндлих и её дочке Варе, с которой дружил... Потом о Басилашвили, с которым дружил мой папа... потом о Мягкове...

Вчера в 19.45 сажусь в поезд Сапсан по маршруту СПб - Москва. На мониторах включают фильм «Служебный роман», с Мягковым и Фрейндлих. Думаю - вот, мысль материализуема.

Приехал из СПб в Москву вчера поздно вечером. Сегодня просыпаюсь в Москве - Оззи запостил про Мягкова. Что это? Оззи, ты телепат?

Как говорится -рукописи не горят,

еще из классики--практически сосед через 1 подъезд на Каменноостровском.тогда еще Кировском,по иронии судьбы-мама живет напротив овощного магазина.,если кто Гения с Абдуловым видел

Гордость советской эстрады — Аркадий Райкин
Человек-легенда, лучший на эстраде, народный артист, который провел на сцене 50 лет и неизменно был интересен и самобытен — Аркадий Райкин.

Его выступления ждали, смотрели с большим удовольствием. Это был настоящий театр одного актера. Он, как тогда говорили, высмеивал или «протаскивал» недостатки людей, чиновников, общества. Многие фразы из выступлений становились крылатыми.

Наверное, поэтому то поколение, которое выросло на таком интеллигентном тонком юморе, и не воспринимает пошлый юмор на уровне плинтуса современных шоу и передач.

Аркадий Райкин родился в начале 20 века, в 1911 году. С детства просто бредил театром. А родители были категорически против. Тогда будущий народный артист ушел из дома в общежитие. Окончив институт, пробовал себя в кино. Кстати, я с удивлением узнала о его актерских работах в фильмах «Огненные годы», «Доктор Калюжный». Фильмы успеха не имели, и Райкин ушел на эстраду.

Во время войны выступал перед ранеными. А в послевоенное время служил в Ленинградском театре эстрады и миниатюр. В 1981 году создал свой Театр миниатюр. Сейчас этот театр называется «Сатирикон» и руководит им сын Аркадия Исааковича — Константин Райкин.

Помню, как мы с удовольствием смотрели фильм Аркадия Райкина «Люди и манекены». Местами смешной, иногда лирически грустный фильм покорял разнообразием образов, созданных великим актером.

Валентин Гафт написал о Райкине так:

«Когда смеемся мы, он плачет,
Под маской мы не видим слез.
Нет, он совсем нас не дурачил,
Он с нами говорил всерьез.
И стало страшным то, смешное,
Чем развлекал нас в тупике
Великий шут времен застоя
С седою прядью в парике».

Именно под влиянием этого человека родились театры Жванецкого, Хазанова и Карцева.

Прерванный полёт Юрия Гагарина


Из-за столкновения с каким-то объектом, их самолёт вошёл в штопор и летел вниз с бешенной скоростью. Выровнять самолёт не было никакой возможности, до земли оставались считанные секунды. В кабине самолёта было двое - первый космонавт мира, герой Советского Союза – полковник Юрий Гагарин и его друг, пилот, герой Советского Союза — полковник Владимир Серёгин.
До сегодняшнего дня так и неясно, почему обычный учебный полёт накануне нового космического старта по «Лунной программе» , превратился в последний полёт космонавта Гагарина. Существует немало противоречивых версий этой трагедии, но что на самом деле произошло в то утро 27 марта 1968 года до сих пор не знает никто. Предполагается, что по не выясненным причинам рядом с местом полёта МИГа –15, на котором летел Гагарин, был зафиксирован скоростной реактивный самолёт Су- 11. Почему его полёт был именно в квадрате учебного полёта Гагарина становится очевидным, лишь после глубокого анализа жизненного пути Гагарина. Так кем же был это человек, человек столь удивительной судьбы?Юрий Гагарин родился 9 марта 1934 года в простой крестьянской семье, в селе Клушино, неподалёку от городка Гжатск. Кто из мальчишек не мечтал в детстве стать космонавтом? Да почти, что каждый, но не каждому было суждено покорить космический простор...С самого раннего детства Юрий мечтал о полётах и с каждым днём его мечта становилась всё ближе и ближе. К своей мечте Юрий Гагарин шёл постепенно. В возрасте 17 лет он поступил в Саратовский индустриальный техникум, который закончил с отличием, там же впервые он пришёл в аэроклуб, где совершил свой первый взрослый полёт на самолёте Як-18. Потом была служба в армии, где Гагарин приобрёл все необходимые будущему космонавту навыки, что и позволило ему в декабре 1960 года подать заявку с просьбой о зачислении его в группу будущих космонавтов. Пройдя медкомиссию, Гагарин приступил к тренировкам, участвуя в программе СССР по подготовке космонавтов. Всё складывалось удачно: работа, семья, перед Гагариным открывались новые возможности и новые горизонты.
Советский Союз в те годы вёл постоянное соревнование с американцами за право первого выхода на орбиту Земли, поэтому процесс подготовки к первому космическому полёту проводился в режиме строгой секретности и спешки, ввиду того, что были данные о том, что американцы также планировали полёт человека в космос на середину апреля 1961 года.
И вот, пройдя все необходимые тренировки, 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин получил шанс покорить звёздное пространство. Корабль «Восток-1» стартовал с космодрома Байконур и это ознаменовало собой новую эру, эру человека в космосе и не просто человека, а советского человека, чтобы в очередной раз доказать всему миру силу и доблесть СССР. Гагарин провёл на орбите в общей сложности 108 минут, которые изменили всю его жизнь.
Успешно вернувшись на Землю, Гагарина ожидали многие почести: повышение в звании, ему дали майора, раличные поездки, в том числе и зарубеж, знакомства с высокопоставленной элитой советского времени и активные застолья. В свои 27 лет, Гагарин был самым желанным гостем в мире. Его широкую, светлую улыбку узнавали повсюду, все хотели с ним пообщаться, сфотографироваться, а также и выпить за здоровье всех близких и родных. За то время, что прошло после его приземления, Гагарин посетил около 30 зарубежных стран, стал членом различных мировых почётных обществ и обладателем разного рода наград. Сама королева Великобритании Елизавета II, нарушая все правила этикета, захотела сфотографироваться с первым космонавтом Земли во время его визита в Англию в июле 1961 года.
Все эти встречи, застолья, бесконечные перелёты и обязанности, естественно негативно отразились на здоровье Юрия Гагарина. Он набрал вес, начал утрачивать навыки пилотирования, перестал заниматься спортом, но лишь только мысль о новом космическом полёте могла заставить его взять себя в руки и привести себя в форму. Так оно и случилось.
В 60-е годы Советский Союз вынашивал новую идею высадки советского человека на Луну. Проводились исследования, испытания, расчёты, строился корабль «Союз –1» и всё это, конечно же, происходило на фоне соревновательной гонки между двумя супердержавами мира – СССР и США. Американцы также готовились к полёту на Луну.
В 1967 году СССР планировал запустить космический корабль «Союз 1» в рамках той же «Лунной программы». Однако корабль был ещё «сырым» в техническом плане и требовал серьёзных доработок. Но советское правительство во главе с генеральным Секретарём ЦК КПСС Леонидом Брежневым думало иначе. Советское правительство думало лишь о своём престиже на мировой политической арене и о возможности завоевания космического пространства и, конечно же, на фоне таких глобальных планов, никто не думал о безопасности космонавтов. И в апреле того же года стартовал корабль «Союз – 1» на борту которого находился близкий друг и товарищ Гагарина Владимир Комаров. Накануне запуска Гагарин лично связывался с Брежневым и предупреждал его о том, что корабль не просто не готов к полёту, а и просто небезопасен. Но на политическую карту был поставлен мировой престиж СССР. В итоге корабль разбился, а близкий друг Гагарина Владимир Комаров погиб. Вот тогда и Юрий Гагарин стал очень неудобной персоной в чьей-то игре, потому как многое знал о причинах катастрофы и мог про это рассказать всему миру и, учитывая его мировую популярность и авторитет среди людей, ему бы конечно же поверили и СССР выглядел бы не лучшим образом. Этого допустить было нельзя. За месяц до трагического учебного полёта Гагарина, на него были совершены покушения: трижды в машине лопался трубопровод. ведущий к бензонасосу. Дважды поломку замечали, на третий раз тоже всё обошлось, хоть машина и загорелась. Таким образом, вопрос о смерти первого космонавта мира был лишь вопросом времени.
Гагарин, помимо общественной деятельности, учился ещё в Военно-Воздушной Академии им.Н.Е. Жуковского. За это время он утратил навыки лётной практики и собирался наверстать упущеннное, приступив к полётам сразу же после защиты дипломной работы. Это был МиГ-15 УТИ (учебно –тренировочный истребитель). С 13 по 22 марта Гагарин совершил 18 полётов и ему, перед самостоятельными полётами оставалось ещё два, которые он должен был совершить со своим лётчиком- инструктором – Героем Советского Союза Владимиром Серёгиным.
27 марта 1968 года в 10.18 Гагарин и Серёгин стартовали с подмосковного аэродрома в Щёлково. Учебный полёт планировался на 20 минут, однако уже через 4 минуты Гагарин запросил разрешения на посадку, потом связь прервалась.
В данных правительственной комиссии, в которой принимал участие известный космонавт А.А.Леонов, было сказано следующее: «самолёт Гагарина и Серёгина перевернуло и бросило в плоский штопор воздушной волной от другого самолёта». Далее приводились различные факторы, которые могли привести к трагедии: от плохих погодных условий до неисправности самолёта и личном непрофессионализме лётчиков, у которых было мало лётных часов и, что они попросту не справились с управлением самолётом. Данные расследования правительственной комиссии также не дали определённых результатов.
На момент смерти Юрию Гагарину было всего 34 года. Светлый, храбрый, добрый и отзывчивый, с открытой улыбкой на лице – таким его запомнили мы, таким его помнит весь мир.

top.rbc.ru/society/23/06/2013/863022.shtml

Умер известный советский диссидент Александр Лавут

........................

В 1980г. был осужден к трем годам лагерей по обвинению в "распространении заведомо ложных измышлений, порочащих советский государственный и общественный строй". Его вклад в борьбу за права человека в СССР высоко оценивали известные правозащитники Андрей Сахаров, Елена Боннэр и другие члены Московской Хельсинкской группы.

Воспоминания на галстуке


Пионерский галстук был в моём детстве не только обязательным атрибутом школьной формы, к которому требовалось немалое внимание, но и выполнял порой более практичные функции. Одной из этих функций для нас, пионеров конца 80-х годов, стало использование пионерского галстука в качестве места, на котором можно было написать тёплые пожелания человеку с которым провёл некоторое время, в частности в пионерском лагере.

В силу расположения моего города на побережье Чёрного моря в пионерском лагере, в котором я проводил каждое лето, отдыхали мои ровесники из всевозможных городов Советского Союза. В течении смены, которая продолжалась, как правило, три недели, мы проводили достаточно много времени с членами своего отряда. В самом начале смены срок в три недели казался огромным, но по мере того как время совместного отдыха подходило к концу начинали появляться мысли о том, что возможно я больше никогда не увижу тех пацанов и девчонок с которыми так сдружился, с которыми вместе купались в море, пекли картошку и играли в «Зарницу». Появлялось ощущение того, как будто ты прожил часть своей жизни среди людей, которые успели стать тебе достаточно близкими, с которыми я ходил на первые свои дискотеки, с которыми ночью мазал зубной пастой девчонок нашего отряда, с которыми совместно смотрели кино в летнем кинотеатре пионерлагеря, и в то же время пройдёт день-два и я больше никогда не увижу их. Могу быть уверенным в том, что данные мысли посещали не только меня, но и многих из тех, кто меня окружали в тот момент.

Совместные фотографии отряда были явлением обычным, но они далеко не всегда выражали те чувства, которые ты испытывал по отношению к своим окружающим, и именно поэтому мы то ли спонтанно, то ли по чьему-то совету решили оставить память друг другу о себе в виде автографов и пожеланий написанных на пионерских галстуках. Достаточно близким друзьям мы писали искренние пожелания успехов и надежду на то, что мы когда нибудь ещё свидимся, людям, которые не были слишком близки писали просто свои имена и даты смены пионерлагеря. Отдельно выдумывали пожелания девочкам, и старались написать что то совсем необычное тем, которые за время смены успели понравиться.

Сейчас я понимаю, что традиция оставлять письменную память на пионерском галстуке зародилась задолго до нас, но в тот момент сам процесс написания шариковой ручкой на чьём то галстуке казался нам таинством, а так же в тот момент мы были уверены в том, что именно мы додумались до этого первыми, и поэтому вкладывали в пожелания своим друзьям все свои чувства и эмоции, которые мы ощущали перед неизбежным расставанием.

Сейчас иногда достаю из шкафа свой старый галстук и рассматривая записи на нём я пытаюсь вспомнить тех ребят и девочек из своего пионерского детства, вспомнить те светлые моменты, когда нам было хорошо, весело и беззаботно, когда нам казалось лето бесконечным и мы думали, что детство будет у нас всегда. И пусть в памяти стёрлись конкретные лица и события, но общее ощущения того, что детство у нас было хорошее, всё таки есть.